EUNIQUE 2012: Profile

Als Kunsthandwerker erkundet der südfranzösische Drechsler Alain Mailland seine technischen Grenzen um die neuen Formen zu erfinden, die ihm international höchste Anerkennung einbringen. Er gehört zu jenen, die das junge, noch feuchte Holz bevorzugen. Das erlaubt ihm sein Material extrem dünn und fein zu verarbeiten und den spannenden Trocknungsprozess in die Gestaltung mit einzubeziehen.

Material- und Stilmix prägen die aktuellen Trends. Auf geniale Art gelingt der Gold- und Silberschmiedin Sabine Reichert aus Stuttgart die Symbiose perfekter Handwerkskunst mit zeitgemäßem Design. Ihre Spezialität ist die Kombination von Kunststoff mit Edelmetallen.

Die Sinnlichkeit von Oberflächen spielt eine wichtige Rolle im zeitgenössischen Design. Traditionelle Techniken der Glasgestaltung nutzt der Nürnberger Glaskünstler Cornelius Réer virtuos zur Verwirklichung sehr modern anmutender Objekte.

Mit der Kollektion „pleats please“ machte der japanische Modedesigner Issey Miyake Weltkarriere und in der Folge auch viele japanische Textiltechniken, wie z. B. Arashi Shibori als besondere Färbe- und Plissiermethoden. Die englische Textildesignerin Anne Selby gilt als geniale Spezialistin in der Beherrschung dieser Kunst.

Die sinnvolle und zeitgemässe Verknüpfung von Hightech, Nachhaltigkeit und perfekt durchdachtem Handwerksdesign gelingt dem Täschner und Produktdesigner Ulrich Czerny in vorbildlicher Weise. Formal setzt er auf zeitlosen Purismus und auf den Charme des Materials und seiner Verarbeitung: akkurate Handnähte, feiner Lederduft, einfache Systematik der Verschlüsse und Riemen.

Stil- und Formen-Mix sowie eine neue Wertschätzung individuell empfundener Kostbarkeit ist aktueller denn je. Mit sensiblem Gespür für das Besondere widmet sich die Goldschmiedin und Schmuckgestalterin Stefanie von Scheven diesem Thema. Die Bewahrung echter oder emotionaler Kostbarkeiten gelingt ihr durch den gekonnten Einsatz von transparentem Gießharz.

Traditionelle Handarbeitstechniken als Quelle für Innovation haben große Aktualität. In den Niederlanden lebt die deutsche Schmuckgestalterin Su Kroker. Sie häkelt florale Schmuckformen aus Sterlingsilber, Feinsilberdraht, Feingold oder 18 Karat Gold. Deren lebendiges Spiel reflektierender Lichtpunkte ergänzt sie mit Süßwasserperlen, Edelsteinen und Glas.

Eine archaisch anmutende Rotationsmaschine konstruierte der Möbeldesigner Sebastian Amelung während seiner Diplomarbeit, um, in Kooperation mit der Firma G.tez, einen ultrahochfesten Beton zu hochmodernen Lampen und anderen Hohlkörpern mit Wandstärken von 3mm zu verarbeiten. In Manufaktur-Auflagen werden so auch die “like paper“ Leuchtenentwürfe von Miriam Aust und Sebastian Amelung realisiert.

Märchenhaft und kunterbunt ist die Formenwelt der Mary Rose Young Pottery. In England ist sie schon über Jahrzehnte die anerkannte Ikone eines hippiebunt exaltierten Gute-Laune-Stils. Seit 1990 lebt und arbeitet sie in ihrem, bis ins Detail im Mary Rose Young Stil gestalteten „Oak House“, umgeben von der ländlichen Schönheit der „Forest of Dean“.

Natürlich ist die digitale Revolution auch schon im Schmuckdesign angekommen. Die Niederländerin Peggy Bannenberg hat ihre aktuellen Schmuck-Entwürfe ganz auf die Technik des 3-D Print abgestimmt. Ihr farbenfroher Nylonschmuck verknüpft die offensichtlichen Assoziationen zu organischen Strukturen mit ebenso offensichtlicher mathematischer Ordnung.

Die Inszenierung des Alltäglichen ist ein großes Thema unserer Zeit: wie man durch kleine Eingriffe das Gewöhnliche in das Besondere und Individuelle verwandeln kann. Der Tischler und Diplomdesigner Christof Lungwitz gibt mit seinen Holzobjekten wunderbar inspirierende Antworten.

Die Damen- und Herrenkollektionen des Labels „Blue Paprika" führen direkt hinein in die üppige Welt ungarischer Volkskunst. Die beiden Designerinnen Szilvia Palffy und Teréz Szücs betrachten diese als Haute Couture und lassen sich von traditionellen Ornamenten und folkloristischen Dekoren für die Zukunft inspirieren.

Die Entwürfe für Tumar Produkte orientieren sich an traditionellen Motiven und Ornamenten und transferieren diese gekonnt in die Gegenwart. Die Schönheit und Qualität des Materials, die Farben und Dekore passen in unsere Zeit, in der immer mehr auf Nachhaltigkeit und Qualität geachtet wird.